إن الموضة هي واحدة من أوضح علامات العصر، وهي تخبرنا عن مجتمعنا أكثر مما نعطيه من فضل. فبوسعنا أن نميز بين الجينز الذي ارتداه الهيبيون في عام 1969 وبين الجينز الضيق الذي ارتداه أطفال الإيمو في عام 2005.

على الرغم من أن الموضة كانت في الماضي تهدف إلى تحقيق نفع عام، إلا أن تغييرًا كبيرًا حدث في المائة عام الماضية أو نحو ذلك. فبدلاً من القلق بشأن اعتبار الموضة مفيدة، بدأ الناس ينظرون إلى الموضة باعتبارها مرتبطة بالاتجاهات الموسيقية الحالية.

وهذا ليس حدثًا عشوائيًا أيضًا. والسبب وراء الارتباط الوثيق بين الموضة والموسيقى هو أن الموسيقى أصبحت وسيلة لإظهار الفردية والمعتقدات السياسية والأفكار وليس مجرد ترفيه متجانس.

يمكننا أن نرى كيف أثرت الموسيقى على الموضة (والعكس صحيح) في كل عقد تقريبًا من القرن الماضي. وقد أظهرت العقود التالية مدى قدرة الموضة على عكس اتجاهات الموسيقى... وكيف تأثرت الموسيقى بالموضة.

فلافلرز عشرينيات القرن العشرين

رغم أن موسيقى الجاز قد تبدو نظيفة وبريئة وفقًا لمعايير اليوم، إلا أنها كانت في الواقع فضيحة كبيرة للغاية خلال سنواتها الأولى. ولم تكن صادمة للجمهور فقط بسبب الطريقة التي أشار بها بعض الموسيقيين إلى أشياء غير لائقة.

والسبب وراء ذلك هو أن موسيقى الجاز كانت من أوائل أشكال الموسيقى التي كانت تُعزف حصريًا تقريبًا في النوادي الليلية والحانات السرية التي كان يحضرها أشخاص من أعراق مختلفة. وعلاوة على ذلك، كانت موسيقى الجاز تميل أيضًا إلى أن تكون ذات طابع نسوى قوي.

ونتيجة لهذا، ارتدت العديد من النساء المعجبات بموسيقى الجاز ملابس تتعارض مع الأدوار التقليدية للمرأة. فقد منحهن ارتداء الفساتين القصيرة، وعدم ارتداء حمالات الصدر، والملابس الفضفاضة حرية الحركة... كما أوضحت موقفهن من الحقوق المدنية.

موسيقى البوب ​​للمراهقين في الخمسينيات

على الرغم من أن عشرينيات القرن العشرين كانت تتميز بأزياء شبابية، إلا أن أغلب دور الأزياء كانت لا تزال تلبي أذواق الكبار. وقد تغير كل هذا بمجرد أن أصبحت التلفزيونات والأفلام والموسيقى متاحة على نطاق أوسع للجمهور.

مع زيادة شهرة نجوم السينما، وبعد ذلك بقليل فناني الروك آند رول، بدأ الطلب الجديد في الظهور. بدأ المراهقون في طلب ملابس تشبه الملابس التي يرتديها نجومهم المفضلون. ونمت السوق إلى الحد الذي لم يعد بوسع المصممين تجاهله.

وهكذا، ولدت صناعة أزياء المراهقين.

تعديلات الستينيات

خلال الخمسينيات، بدأ سكان لندن يشتهرون بالاستماع إلى نسخة أكثر حداثة من موسيقى الجاز. وكان هؤلاء الأفراد معروفين باسم "الحداثيين"، وبحلول الستينيات، اكتسبت هذه الثقافة الفرعية أيضًا اهتمامًا عميقًا ببدايات موسيقى السكا، وR&B، والسول.

نظرًا لحبهم لأسلوب الحياة البوهيمي لجيل الخمسينيات من أتباع حركة Beatnik، فليس من المستغرب أن يختار الكثيرون منهم تقليد هذا المظهر كجزء من أسلوب حياتهم. في النهاية، أصبحت هذه المجموعة شديدة الاهتمام بالموضة من شباب النوادي تُعرف باسم Mods.

بحلول منتصف الستينيات، أصبحت الموضة التي تجمع بين الأسلوب العصري والأسلوب المتطور من أكثر الأنماط انتشارًا في تاريخ الموضة الراقية. وحتى اليوم، لا تزال الموسيقى والأسلوب الأسلوبي لأزياء مود مصدر إلهام لكبار المصممين.

الهيبيون في الستينيات

وفي الوقت نفسه، كانت ثورة أزياء مختلفة تحدث في الولايات المتحدة. فرد فعل على التجنيد في حرب فيتنام، بدأ العديد من الفنانين الموسيقيين في كتابة موسيقى تتعارض مع القيم التقليدية. وفي نفس الوقت تقريبًا، بدأ العديد من الفنانين والموسيقيين أيضًا في تحويل انتباههم إلى فوائد استخدام العقاقير المخدرة مثل عقار إل إس دي وعقار البيوت. ونتيجة لهذا، تحولت الموسيقى والأزياء إلى شيء مهووس.

بانك السبعينيات

بدأت موسيقى البانك كحركة موسيقية نشأت من ثقافة المود. ومثلها كمثل المود، كان العديد من أتباع البانك الأوائل يستمتعون أيضًا بموسيقى السكا والريغي والسول. ومع ذلك، سرعان ما اشتهر هذا المشهد الموسيقي بموسيقى الروك العدوانية مع عناصر سكا خفيفة للغاية تم إضافتها إلى المزيج.

تطورت جماهير البانك أيضًا لتصبح حركة اجتماعية. وبسبب التركيز العميق لموسيقى البانك على الفردية والحرية، انضم العديد من الناس إلى مشهد البانك كوسيلة للتعبير عن استيائهم من الوضع الراهن.

إذا فكرت في الأمر، فمن المنطقي أن تكون أزياء البانك دائمًا عبارة عن أشياء مصنوعة يدويًا، وشعر ملون بألوان زاهية، ومظهر مختلف تمامًا عن أفراد المجتمع السائد النموذجيين. بعد كل شيء، ما هي أفضل طريقة لإظهار ذوقك الفردي من أن تبدو مختلفًا تمامًا عن معظم الآخرين؟

يُعتبر البانك بشكل عام أول ثقافة فرعية موسيقية حقيقية موجودة، ويأتي في المرتبة الثانية موسيقى الجلام روك.

موسيقيو الروك في السبعينيات

في سبعينيات القرن العشرين، ركزت أغلب وسائل الإعلام الرئيسية على استخدام مؤثرات "أكبر وأفضل". وأصبحت سلسلة أفلام حرب النجوم واحدة من أولى سلاسل الأفلام التي تتطلب هذا العدد الكبير من المؤثرات الخاصة. كما كانت واحدة من العقود الأولى التي أصبحت فيها أفلام الخيال العلمي محوراً رئيسياً في الثقافة الشعبية.

ليس من المستغرب إذن أن يبدأ العديد من الموسيقيين في استلهام أفكارهم من الخيال العلمي. فقد بدأ ديفيد بوي وجاري جليتر وفرق مثل فرقة كيس في تعزيز مهاراتهم الاستعراضية وإضافة "قصص" خيالية علمية إلى عروضهم. ونتيجة لهذا، وُلِدت موسيقى الروك البراقة.

وبما أن ثقافة الشباب أصبحت سوقًا رئيسيًا للأزياء، فليس من المستغرب أن تبدأ العديد من المتاجر الموجودة تحت الأرض في حمل أشياء تشبه الملابس التي اعتاد مرتديها عشاق موسيقى الروك أند رول.

مع ذلك، لم يكن معظم الناس يرتدون ملابس على طراز موسيقى الروك البراقة، وكانت في الأساس حركة سرية. ونتيجة لذلك، يعتبر العديد من طلاب الموضة أن موسيقى الروك البراقة كانت واحدة من أولى أشكال موسيقى البوب ​​الفعلية. الثقافات الفرعية هناك.

قوطيون الثمانينيات

تُعَد موسيقى الجوث واحدة من أشهر مشتقات موسيقى الروك البراقة. في الأصل، بدأت موسيقى الجوث كموسيقى الروك القاتلة، وهي موسيقى مظلمة وكئيبة كما قد يتوقع المرء. تطورت موسيقى الروك القاتلة إلى موسيقى السينثبوب والموجة الجديدة وعدد من الأنواع الأخرى المشابهة.

أصبحت أغلب هذه الأنواع الموسيقية الكئيبة مرتبطة بعدد من العادات الأخرى، مثل ارتداء اللون الأسود، وحب أفلام الرعب، والاستمتاع بالجانب المظلم من الحياة. وغني عن القول إن بدايات الموضة القوطية كانت غالبًا ما تحاكي العناصر الأكثر رعبًا في هذا المشهد.

غرونج التسعينيات

بحلول التسعينيات، كان هناك قدر كبير من القلق والتوتر بين المراهقين. وكان الكثير من ذلك مرتبطًا بالطريقة التجارية للغاية التي كانت تُعاش بها الحياة في الضواحي، ونتيجة لذلك، كان لدى العديد من الفنانين في ذلك الوقت قدر معين من الغضب تجاه العالم. وانتهى الأمر بفنانين مثل كيرت كوبين إلى التنفيس عن غضبهم من خلال الموسيقى... وكان لذلك صدى كبير.

سرعان ما انتشر المظهر الجريء وغير المضغوط للملابس بين أولئك الذين أحبوا جاذبية الموسيقى العصرية. ولا يزال من الممكن التعرف على أسلوب الجرونج في التسعينيات اليوم باعتباره مظهرًا للأزياء.

هيب هوب التسعينيات

شهدت أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ارتفاعًا هائلاً في الاهتمام بثقافة الهيب هوب في الأحياء الحضرية. وفي مناطق مثل نيويورك ولوس أنجلوس وديترويت، بدأت معارك الراب والرقص الاستعراضي والتسجيلات الصوتية تنتشر كالنار في الهشيم - وخاصة بين الأشخاص الذين لم يكونوا أثرياء بما يكفي للذهاب إلى النوادي الليلية.

في نهاية المطاف، بدأ تأثير الهيب هوب ينتشر خارج المناطق الحضرية. وبدأ الناس يقلدون أزياء مغني الراب، وبحلول الوقت الذي أصبح فيه الهيب هوب سائدًا، أصبح مرادفًا لأسلوب معين من الملابس.

موسيقى ريف التسعينيات/موسيقى الرقص الإلكترونية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

خلال تسعينيات القرن العشرين، كان عالم الموسيقى الإلكترونية السري مزدهرًا. كان ذلك وقت المستودعات التي تستضيف تجارب صوتية بصرية جذرية، والتي عُرفت في النهاية باسم الحفلات الصاخبة. كانت هذه الحفلات تهدف إلى تعزيز السلام والحب والوحدة والاحترام من خلال الإيقاعات الثقيلة ومباريات الأسطوانات الدوارة، وبالطبع تعاطي المخدرات بكثافة.

في تسعينيات القرن العشرين، ارتبطت هذه الحركة السرية بالألوان الزاهية، وألوان قوس قزح، ودببة العناية، والألعاب، وأساور كاندي، وجينز JNCO، وأحذية Swear. وبحلول الوقت الذي عادت فيه ثقافة الحفلات الصاخبة إلى الظهور في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، كانت قد تحولت لتشمل البكيني الصغيرة، والأجنحة المتوهجة، والسراويل الطائرة، وبالطبع الزغب على الساق.

تؤثر الثقافة الشعبية على الموسيقى، والموسيقى تؤثر على الموضة.

إنها دورة لا تنتهي أبدًا، وهي دورة ستعكس دائمًا ما يدور في أذهاننا الجماعية. ونتيجة لذلك، ستظل الموسيقى تتمتع بمكانة خاصة في عالم تصميم الأزياء وفي قلوب الفنانين من كل الأنواع.